Design en architectuur vanaf 1850

Vanaf het midden van de negentiende eeuw verandert er niet alleen veel in de beeldende kunst maar zien we ook in architectuur en design grote verschuivingen en verschillen in smaak ontstaan. Terwijl de gegoede burgerij zich nog verlekkert aan bombastische eclectische gebouwen en overdadige versieringen komt er een reactie van de modernisten die elke vorm van decoratie zelfs verfoeien. Functionaliteit bepaalt de vorm en 'Less is More'. 

Uiteraard komt er later in de tweede helft van de twintigste eeuw weer een reactie op deze strenge modernistische wetten door de vertegenwoordigers van het postmodernisme die knallende kleuren, versiering en zelfs humor weer tot de basis van hun ontwerpen gaan maken: 'Less is a Bore'. 

We bespreken in deze reeks bijeenkomsten de nieuwe materialen en technieken in de architectuur en design vanaf de eerste wereldtentoonstelling in 1851 tot nu. In een niet chronologische volgorde komen onder andere de Arts and Crafts movement, de meubels van Thonet, de modernistische ontwerpen van Bauhaus, de radicale ideeën van de Italiaanse Futuristen, de eerste Amerikaanse wolkenkrabbers, Gerrit Rietveld, Dutch Design en nog veel meer aan bod. 

Globale Inhoud van de bijeenkomsten:

College 1: Introductie: De smaak van de negentiende eeuw, de industriële revolutie en de eerste wereldtentoonstellingen.

College 2: Licht: De doorzonwoning, architectuur van Berlage, Studio Drift en het mooiste metrostation ter wereld.

College 3: Licht: o.a. Louis Tiffany, Henri Matisse en de Deense artisjok lamp,

College 4: Vorm: o.a. Nouveau & Jugendstil, architectuur van het Futurisme, Adolf Loos en de Amsterdamse school. 

College 5: Ruimte: o.a. 'zitten op lucht', Amerikaanse modernistische architectuur, Form Follows Function en de held van elke huisvrouw. 

College 6: Kleur: o.a. De Wiener Werkstätte en Bauhaus, 

College 7: Kleur: o.a. Antoni Gaudí, De Stijl, Verner Panton en Hansje van Halem